同人活動について
Contents
■同人誌を出す方法
私は、同人誌を出したかった。
絵がうまくなったら出そうとか思ってたら、絶対に出ない。
ちなみに、同人誌を出したかったきっかけは、２年前の春レイフレに一般参加した事。
ここりさんの同人誌を、たまたまツイッターのTLで見かけて、私自身の中のプリキュアへの思いに気付いた。
あれがなければ、私が同人の世界に、また興味を持つことは無かっただろう…
そして、レイフレに赴いて、その場の空気を感じたんだね…
ああ、自分も本を作って、参加してみたいと。
そこから、私の潜在意識は、本を作りたいと考えていった。
つまり、2年前のあの日、ツイッターを見てなかったら、私はこの夏、コミケに参加してなかった。
私をコミケにつれてきた、あの同人誌は、今でも私の部屋に、額縁に入れて飾ってあります。マジで。
同人誌を出す方法。
それは同人誌を作ることだ。
単純でそれだけ。
同人誌を出すために必要なのは、コミケに申し込む事なんです。
申し込んじゃえば、潜在意識が目的に向かって動き出します。
常に意識するようになると、人間は動くんです。
つまり、同人誌を作るためにやることは一つ、コミケに申し込む事。
これが出来れば、あなたにも同人誌は必ず作れます。
必ず作品を仕上げるから。
締め切りは必ず来るから、絶対仕上げる。
■同人誌即売会の感想
販売者側になると、見える世界が本当に変わる。
一冊一冊、本当に魂込めて作られてるという事が、分かる。
同人誌って、当然だが、永遠に売れ続けることはない。
特定の層に、行き渡ったら、それで終了。
私が嫌いとする、永久労働型の活動だ…
でも、純粋にやりたいからやるんだ
●設営が恥ずかしい
相変わらず、設営の時に、ポスターを飾るのって、めちゃくちゃ恥ずかしい。
コミケの時も、レイフレの時も、めちゃくちゃ恥ずかしかった。
何度やっても恥ずかしいが、やるしかない。
●コミュ障なので読まれている間に、テンパる
自分の本を手に取られて、読まれている間、どうしていいのかわからない。
コミュ障で会話が苦手な私は、気の利いた会話ができず、わからなかったｗ
まじで、あれは何してるのが正解なんだ？
●いつ買い物に行けばいいんだ？
まって。
ぼっち参加って、いつ買い物にいけばいいの？
ブースを離れるタイミングがわからず、この日は全然買い物出来なかったな…
●コミケでのコミュニケーション
隣のサークルの方が、コミュ力のオバケみたいな人だったんです。
はやたさんのコミュ力、ほんと学ぶべきだ…
ほめ上手。とにかくほめ上手。
コミケというリアルの場でも、SNSというオンラインな場であっても、
関わることで、はやたさんの周りには、仲間がいつのまにか、大勢集まってる…
また、そのサークルの売り子さんで、かわいいレイヤーさん（ユニ）がいたので、
コミケ初参加で緊張してた私は、チラチラ見ては癒されておりました。
●ぼっちはつらい
あと、正直、イベントの後に「おつかれさまー！」と言って、
打ち上げできる友人が欲しいと、強く思った２０１９年…
ソロ充とは思ってたけど、やっぱりイベント終了後、寂しさは感じるよな
■自家通販は、それはそれで嬉しい、新鮮
BOOTHで自家通販してみました。
即売会で売れるのとは違う嬉しさがある。
自分のつくったモノを、わざわざネットを介して買ってもらえる…
なんか、すごくない？
ぶっちゃけ配送ってね、めちゃくちゃ面倒だと思ってたの。
でも、わざわざピクシブで注文してくれる人がいる…
そう思うと、めちゃくちゃありがとう、なんですよね。
面倒くさいという気持ちは生まれないというか。
大げさかもしれないけど、純粋に嬉しい。
これが、単純にメルカリとかだったら、発送作業とか面倒くさいと感じるんだろうなあと。
ただ、この経験で、発送するという行動自体の敷居が下がりました。
クリックポストのやり方も分かったし、自分の中ではいろいろ発見・気づきがありました。
■作品を仕上げる力と、技術は別物
多分、同人作家ってのは、どれだけ時間があっても、ギリギリまで時間使うんだろう。
今ある限界まで、作品を良くしようとする。
逆に言えば、締め切りが無い限り、作品が出来上がる事はない。
つまり、どれだけ作業を前倒し計画をしても、結局できるのはギリギリになる。
余裕を持って、という考え方自体が、なかなか難しい。
多分、絵を描く人の性なんだと思う。
１００％なんて、絶対たどり着けない。
とにかく作品として出すこと。
７０％だろうが６０％だろうが完成させることが大事。
それが一歩進むという事で、締め切りという力は強い。
締め切りが無いと、永遠に作り続けて、出せないだろう。
●同人誌を完成させる力
同人活動、締め切り間近の修羅場、猛烈な作業と製作。
これは
「締め切りまでに仕上げる」「ひとつの作品を仕上げる」
という訓練になる。
…が【絵を描くという技術】的には、進歩しないんです。
同人誌を仕上げるという事は、
作品の完成向けて試行錯誤、効率化、最適化していく方法。
現段階の自分の力を総動員して、作品の形に仕上げていく事です。
これは、【作品を作りあげる力】は、確実にアップします。
ただ【絵を書くための技術】つまり基礎力や、根本的な技術を高める訓練は、また別で必要なんです。
もちろん、作品を作る工程・過程で絵の技術も、少しずつは上がっていくと思います。
ただ、少しずつしか上がらない。
自分の『基礎力』を上げない限り、
どれだけ同人誌を作ろうが、同じようなレベルの作品しか作れない。
殻を破るために、日々の訓練が欠かせない。
●【絵を描くという技術】を高めるには、負荷が必要
今よりもっとクオリティ上げるためには…？
すべて癖で書かない、もっと説得力のあるイラストになりたい。
そう思った場合、まず、自分がいる場所・市場で、どうすれば絵がうまくなれるのか？
もしくは、どうしたら絵を上手く見せる事ができるのか？
ここを分析して、ひとつずつ、集中して鍛えていく事が必要です。
例えばですが、キャラクタをもっとうまく書きたいなら、目指すものを見つけて、まねる。
そこで、足りないものを自覚する事が必要です。
もし、線画の技術が足りてないと思ったら、そこを鍛えていく必要があります。
線画で上手いと思わせる・絵に説得力を持たせるためには、
表情も含めた人体を上手く書く必要がある事です。
そのために必要なのは、同人誌を仕上げる事じゃない。
SNSにアップして承認欲求を満たす事じゃない。
人体構造・人の体の動き方や筋肉の付き方を学び、ひたすら訓練して、説得力をつける事だ。
訓練。鍛える事。
手癖で書いてる限り、成長が望めない。
いい加減、手癖はやめよう。卒業しよう。
基本的に、人間、負荷を書けないと、上手くならない、成長も見込めない。
慣れは停滞に繋がる。
戒めのために、上手い絵から逃げない。
現実に目を向ける。
●締め切りの大切さ
締め切りは必要。
人間は弱い。
自分のペースで勉強とか、自分のペースで成長とか…
そんな言葉あるけど、それが出来るのは本当に精神的に強い人。
そして、そんな人はごくわずか。
おそらく９８％は凡人。
内的要因も大事だが、効率的な成長には、外的要因が必要。
締め切りや納期は大事。
人間、暇になったら死ぬ。
暇になった、停滞してると思ったら、常に新しい責任を引き入れる事で、人間的に成長できる。
そこで新しい視点に気づける。
- 【同人誌を完成まで仕上げる力】
- 【絵を描くための基礎的技術】
どちらも高めていかないと、新しい、レベルアップした作品を作れない。
即売会の存在ってのは、レベルアップの場であるんだ…
■注目最大化について
レイフレに参加した時で、隣のサークルさんが、
アナログ、水彩でライブペイントしてたんですが、注目最大化はんぱないな。
それだけで惹きつけられる。
みんな、足を止める。
（そのサークルさんの本買ったら、抽選に当たって、パネルごと生イラスト頂いちゃったので宝物にしてます。）
●グッズは強い、と言う話
グッズ系はホント強い…
とくにグッズが強いと感じるのは、オンリーイベント。
ほんと、集客力すごい。
たしかに、ファンの心理として、自分に当てはめて考えてみても、グッズがたくさん並んでたら、足とめちゃうよね。
逆に、コミケは本探すのが楽しいかな、やっぱり。
●ポスターの構成要素
わからん、わからん、わからん、ポスターの構成要素。
デザインについては、勉強したことが無い。
何が正しいのか、どういう要素で構成されている？
大切なのは、注目最大化だが…
まず、分かりやすいメッセージ、
そしてコンセプトが伝わる
目立つ、注目…
デザインよりも、伝わるほうが大切か…
試行錯誤、していくべきだな
●同人誌手に取ってもらえる工夫
本を、ただ単に積んで、置くだけじゃ、何が売ってるか分からない。
当たり前にして、当然だけど、やってないし、出来てない人もめっちゃ多かった。
（SNS等で信頼関係があったり、固定ファンとかなら、それでもオッケーですが）
あと、レイフレで急遽、作った新刊で感じた事なんだけど、
告知も宣伝も人脈もなしだと、中身を見せないと、絶対手に取ってもらえない。
表紙だけみせておいといても、中身見られる事は一度もなかった。
結果としては、買ってくれたのは、そのすべてが、前回コミケで購入してくれたリピーター。
「中身みなくていいですか？」
と聞くと、
「前作が面白かったので」
といって、中身を見ず即決してくれる人が何人かいて、
それはそれでめちゃくちゃ嬉しかった。
逆に、もっと本気で作ればよかったと、後悔もあった…
中身は、絶対に見えるように展示しなきゃダメ。
手に取ってもらえないし、中を見ようとも思ってもらえない。
宣伝なし、告知なし、人脈なしの場合は、
ポツンと置いておくだけでは、見事なまでに、一度も中身をみられない。
次回から、作品を作るときは、中身は絶対見せるようにする。
それと、一点反省が合って…
やっぱり、作るからには、全力でやらないと、ダメだ。
全力で作らないと、本当に失礼だし、自分の価値が落ちるだけ。
そこは、ものすごく反省。
中途半端にやるもんじゃない。
作ってる時は必死だったけど、もっと熱量が必要だった。
●猪名川由宇ちゃんについて
わかっちゃいるが、どこかで一点突破、突き抜ける必要がある。
別に、どこで戦うかは自由だけど、あの情報の海の中で、モノを伝えるのは至難。
猪名川由宇ちゃんばりの集客、トーク力、ほんとあれがあれば、売り上げ３倍以上になると思うけど。
べつに売り込みトークじゃないけど、
何かを極めるには、あれくらいのレベルで突き抜けなければ、いけないということだよなあ。
■自分の感性が市場とは離れている話
そして、やっぱり私の感覚は、一般とは遠いのか。
いろいろ観察してみると、やっぱりみんなマンガが大好きなんだなって思う。
即売会と言う場は、この情報化社会で、イラストやマンガに価値が生まれる、
レッドオーシャンというか、厳しい実力の世界である。
私はまだ、コンセプトで勝負していきたい。
レッドオーシャンではなく、指名検索、選ばれる存在にならなければならない。
そしてその上で注目最大化を目指すと、新規性、話題性、興味性 流行性は取り入れる必要性がある。
やっぱり売れるには、最新作をいれる必要ある。
ただし、じぶんの推しが定まらないというデメリットある。
「この人といえばコレ」というシリーズ確定すれば、覚えてもらいやすいけど…
どう攻めるかかだな…
●面白い本とそうでない本
おもしろい同人誌と、そうでないものの違いは？
面白い本って、中身がある。
絵が発展途上であっても、コンセプトがしっかり決まっていたり、
テーマがハッキリしてたら、面白いものは、面白いです。
逆に、上手いという雰囲気で、雰囲気売れしてる事例もあるのかなと感じる事も。
指名検索され、選ばれる必要がある。
これといえば、この人。
●売れてる雰囲気とそうでない雰囲気
そして、やっぱり、人気サークルの雰囲気と、
そうでもないサークルの雰囲気は、明らかにわかる。
残念ながら、私は現在後者。
前者の要素を分析し、近づこう。
どうしたら向こう側に行けるのか。
具体的には、戦利品として、画像をアップされるようなサークル。
アップしても、恥ずかしくないと思われるようなサークルになること。
知名度、信頼、ブランド。
■次回からやってみる事・工夫
試行１
表紙は、顔のアップを活用する。
全体をみせたくて、どうしても引きの図になるが、
顔アップが一番集客、というか注目されると感じた。
試行２
同人誌で、ページ埋めは、非常にみっともないというか、読者としては、がっかり感が強い。
裏切られた感じがあるから、自分はやめておこう…
試行３
とにかく内容を、思い切り見せられるディスプレイの工夫。
知られない事には、手に取ってもらえない。
また、立ち読みしやすい工夫。
手に取りやすい位置、手前に見本を置く。
試行４
ポスターの構成要素を分解して解析、効率化する。
正直答えは出てないけど、とにかく今から試行錯誤重ねていく。
試行５
コンセプト選定と、需要調査。
皿に価値を届けるためには、どうすればいいのか深く考える。
（現時点でもある程度は、決まってるんだけど…）
正直、今回の同人誌の、【プリキュア】×【星占い】という組み合わせは、池は小さかったね…
ただ、好きな事やれたんで満足感はある。
因みに、予告しておきますと、次回のコンセプトは、
【プリキュア】×【某レジャー】で行こうと思ってます。
多分、誰も思いつかないけど、星占いよりは、池はでかいはず笑
とはいっても、もっと大きい池・湖は、マンガ、イラストなんだけどね…
（ちなみに海はＲ１８、いわゆるエロ）
文字通りレッドオーシャンであるのと、私もいろいろ実験してみたい気持ちがある。
■その他、雑感
あと、輸送手段。
これ必須。
なるべく大き目のカートが必要だ。
本は、多けりゃ搬入できるけど、
設営備品って、思った以上に多くなる…
効率よく持ち運べる手段が必要。
同人誌即売会専用の、カートないかな…
来年もまた、あの場所に行きます！
